David Sanchez y Noelia Vela hacen crítica y difusión de actividades culturales, viajes y bienestar en Europa y América para ayudar a su difusión: teatro en sala y de calle, circo, spas, hoteles, museos, opera, restaurantes, danza, lecturas, conciertos de música, parques naturales, bodegas...
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CONFERENCIA DE PRENSA Presentacion Festival Off Avignon 2026 – 60ª edición
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El pasado 27 de abril la presentación de la 60ª edición del Festival Off Avignon comenzó fiel a su propia identidad: con humor, improvisación y una clara voluntad de romper el protocolo. Una entrada escénica más cercana a una performance que a una rueda de prensa institucional. Ese tono no es anecdótico. Resume bien la naturaleza del OFF: un festival que sigue reivindicándose como espacio de libertad artística incluso cuando habla desde una estructura consolidada.
En ese equilibrio entre institucionalización y espíritu independiente se juega gran parte de su futuro. Porque, sesenta años después de su nacimiento —aquel gesto inicial de André Benedetto en 1966—, el OFF ya no es un “contra-festival”: es una maquinaria cultural de gran escala, con tensiones propias de un ecosistema complejo.
INTERVINIENTES PRINCIPALES
La conferencia estuvo liderada por el equipo de Avignon Festival & Compagnies (AF&C):
Laurent Domingos, copresidente
Raymond Yana, copresidente
Harold David, director delegado
La gobernanza, recordaron, sigue siendo paritaria entre teatros (difusión) y compañías (producción), un modelo que consideran parte del ADN del festival.
En el plano institucional intervinieron:
Olivier Galzy, alcalde de Avignon y presidente del Grand Avignon
Michel Bissière, consejero regional delegado a la vida artística (Región Sud)
Clémentine Aubry, directora delegada del Festival d’Avignon (IN)
INTERVENCIÓN POLÍTICA: CAMBIO DE PARADIGMA
El alcalde Olivier Galzy marcó el tono político de la edición con un discurso que combinó orgullo institucional y voluntad reformista.
“60 años de creación, de libertad, de audacia y de emancipación.”
El OFF, subrayó, es hoy:
“el primer festival de teatro vivo en Francia”
“un bien común inestimable”
Pero ese reconocimiento viene acompañado de una exigencia clara:
“Debemos tener el coraje de pasar de la cantidad a la calidad.”
Galzy puso el foco en tres problemas estructurales:
Saturación del número de espectáculos
Precariedad del sector
Desigualdad entre compañías
Y lanzó una de las medidas más polémicas:
Fin del “affichage sauvage”
“La calidad de un espectáculo no se mide por el número de carteles en la calle.”
El alcalde propone regular la cartelería masiva que invade la ciudad cada julio. Argumenta razones ecológicas, estéticas y de equidad económica.
“Hay que pasar página del affichage salvaje.”
Una declaración que apunta directamente a una de las imágenes más icónicas —y controvertidas— del festival.
POSICIÓN REGIONAL
El consejero regional Michel Bissière reforzó la dimensión internacional del OFF:
“Es uno de los grandes eventos mundiales del espectáculo vivo.”
Y subrayó la continuidad del apoyo institucional, especialmente en materia ecológica:
“Seguiremos avanzando juntos en eco-responsabilidad.”
BLOQUE DE DATOS: UN FESTIVAL QUE SE ESTABILIZA
Los datos presentados por Laurent Domingos son claros y, sobre todo, significativos:
1780 espectáculos inscritos
~1250 espectáculos disponibles por día
27.000 representaciones
1400 compañías
7000 artistas + 600 técnicos
141 lugares / 250 salas
2,6 millones de entradas potenciales
Pero la clave no está en el volumen, sino en su lectura:
“El festival no diverge: el festival converge.”
Por primera vez en años, el OFF deja de crecer. No por decisión política explícita, sino por límite estructural: número de salas, franjas horarias y duración del festival.
👉 Traducción: el sistema ha alcanzado su techo.
Un OFF más familiar, pero bajo presión estructural
El Festival Off Avignon consolida un giro claro hacia el público familiar. En 2026, 187 espectáculos están dirigidos al público infantil, aunque buena parte del llamado “todo público” también lo es en la práctica.
“El joven público no son solo niños, son familias”, resumió Raymond Yana, copresidente de AF&C.
Este cambio desplaza al OFF de un posicionamiento más especializado hacia un evento cultural transversal.
La alerta: financiación y fragilidad del modelo
El punto más crítico de la presentación fue el impacto del recorte del FONPEPS, ayuda estatal clave para el empleo artístico, reducido en torno a un 50%.
“Se está destruyendo la libertad de creación artística”, advirtió Laurent Domingos.
El riesgo es directo:
“Sin estas ayudas, muchas compañías no podrán crear.”
Harold David, director delegado, amplió el diagnóstico:
“Durante décadas se ha apoyado la creación, pero no sus salidas.”
Y aportó el dato más preocupante:
“Muchas compañías solo consiguen 3 o 4 fechas.”
Respuesta limitada: apoyo interno y Ticket’Off
Para amortiguar la situación, el OFF refuerza su fondo Émergence & Création, que alcanza los 310.000 euros (+25%), con capacidad para apoyar a unas cien compañías.
“No sustituye al FONPEPS, pero acompaña”, señaló Harold David.
En paralelo, la plataforma Ticket’Off se consolida como herramienta económica y de redistribución:
comisión media ~9%, ajustada según precio
parte de los ingresos financia la creación
“La comisión de Ticket’Off es también una herramienta solidaria.”
Además, incorpora mejoras funcionales: comentarios del público, compra simplificada y herramientas profesionales.
El problema de fondo: la difusión
El principal cuello de botella sigue siendo la circulación de las obras:
“El 80% de las compañías consigue menos de cinco fechas.”
Para abordar esta crisis, el festival lanza las Assises de la diffusion.
“Queremos construir un diagnóstico compartido”, explicó Harold David.
El objetivo: analizar el mercado, las condiciones laborales y el papel de las políticas públicas.
Apertura internacional
El invitado de honor será el Mediterráneo, con:
16 espectáculos
8 países representados
“Invitamos artistas, no países”, subrayó Harold David.
Se mantienen programas de apoyo como Off Grants y WYPPAM, centrados en la internacionalización y los jóvenes profesionales.
Experiencia festival: centro, música y familias
El Village du OFF sigue siendo el núcleo del festival, con más de 400 actividades.
A su alrededor, Le Son du OFF refuerza la dimensión nocturna con una programación musical de 60 artistas orientada a público joven.
El crecimiento del enfoque familiar se concreta en el Village TADAMM, que en 2025 acogió unas 500 familias diarias y ampliará su actividad en 2026. El espacio combina talleres, descanso y zonas de cuidados.
👉 El OFF amplía su base de público sin renunciar a su identidad artística.
Sostenibilidad y regulación interna
La transición ecológica se traduce en medidas concretas:
transporte de escenografías en tren
reciclaje y gestión de residuos
restauración 100% vegetariana
acciones contra violencias sexistas
En paralelo, se crea una comisión de mediación reforzada, con profesionales externos, para gestionar conflictos entre compañías y teatros.
👉 El festival reconoce y estructura sus propias tensiones internas.
Acceso y movilidad
Carte OFF: +1€
descuentos ampliados hasta los 30 años
nueva política de comisiones en Ticket’Off
En transporte, el acuerdo se firma con Trenitalia, tras el rechazo de la SNCF.
Un modelo en transición
La 60ª edición del OFF se articula en torno a tres dinámicas claras:
1. Estabilización
El crecimiento se detiene: el festival ha alcanzado su límite físico.
2. Crisis estructural
Difusión insuficiente y debilitamiento de las ayudas públicas.
3. Transformación
Apuesta por sostenibilidad, profesionalización y apertura social.
El OFF entra en una fase más madura y compleja. Menos expansiva, más consciente de sus fragilidades.
Ya no se trata de cuántos espectáculos puede albergar, sino de qué modelo quiere sostener.
“El reto ahora es estructurar mejor este ecosistema.”
Un año más el TAC nos trae de la mejor danza contemporánea del momento. 6 propuestas donde cabe destacar Garip. Espectáculo MAPA Cía Colectivo Globo. Coreógrafos Esther Latorre Fernández y Hugo Pereira Pires Procedencia: Galicia Duración: 12 minutos Espectáculo CRISÁLIDE Coreógrafo Giovanni Insaudo y Sandra Salietti Italia / España 10 minutos Espectáculo LOCA Coreógrafo: Albert Hernández Procedencia: Cataluña Duración: 10 minutos Espectáculo MUJER Cía Dunatacá. Coreógrafo: Sybila Gutiérrez Poveda Procedencia: Valencia Duración: 10 minutos Espectáculo ACAMANTE E FILLIDE- IL MANDORLO IN FIORE Coreógrafo Giovanni Insaudo y Sandra Salietti Italia / España Duración: 10 minutos Espectáculo GARIP Compañía: Marcat Dance Coreógrafo: Mario Bermúdez Gil Procedencia: Andalucía Duración: 10 minutos
PRIMERA CASA DE MONEDA Las viejas ideas mercantilistas acerca de los metales preciosos como riqueza básica de las naciones, habían dado a la moneda un alto prestigio y significancia, que todavía conservaba a mediados del siglo XVIII. Se consideraba, además, que por encima de su papel económico, la moneda debía ser un digno exponente de grandeza del monarca que emitía; por ello se le otorgaba tanta importancia al valor intrínseco de su materia prima como a la belleza de su acuñación. Las operaciones comerciales para el envío tanto de plata como de oro, con destino a la corona, eran muy complicadas a causa de ensaves y pesajes muy precisos, y lo que es peor, el riesgo de la falsificación y fraude resultaba muy elevado, por lo que se impuso como remedio a estos males, la acuñación de moneda en las indias, ya que era allí donde se obtenían los metales preciosos y donde más necesarias eran las piezas acuñadas. Primó a la hora de construir las primeras cecas, el conce...
PARQUE A pocos minutos de la ciudad de Sucre, se encuentra la atracción más visitada de Bolivia (3000 visitantes diarios) y el yacimiento de huellas de dinosaurios más extenso e importante del mundo . El imponente farallón de Cal Orck'o (cerro de cal) revela secretos de diversas especies de estos fabulosos animales, desaparecidos hace 68 millones de años. Alrededor de 12.092 huellas de dinosaurios de al menos 8 especies, 581 metros de caminata continua de un terópodo, distancia que representa un récord mundial y 462 caminatas individuales continuas se conjugan en un farallón de 1500 metros de largo por 110 metros de alto, manteniéndose indemne al tiempo. A escasos 300 metros del farallón se alza el sorprendente PARQUE CRETÁCICO, un complejo turístico único que brinda la posibilidad de conocer a los protagonistas de esta recreación en uno de los mejores escenarios naturales mostrando tres factores importantes e...
Único en el mundo con ciudadela Fundado en el año 1579 . El Monasterio de Santa Catalina pertenece a la orden Dominica y alberga todavía monjas de clausura en una zona reservada, quienes conducen la iglesia de Santa Catalina, adyacente al monasterio, en Arequipa, Perú. Constituye un monumento de gran magnitud, construido sobre un terreno de más de 20,000 metros cuadrados . Tiene tres claustros , múltiples calles y pasajes, alrededor de ochenta casas que fueron viviendas de religiosas, una plaza y una pinacoteca, entre otros. Es muy apreciada su valiosa colección de más de 400 pinturas, la mayoría de la escuela cusqueña. Totalmente construido en sillar, es uno de los mayores valores arquitectónicos de la América Virreinal . La apertura del Monasterio de Santa Catalina al público, en el año 1970, fue un acontecimiento que convirtió a Arequipa en un centro turístico de nivel internacional. LOCUTORIO Por aquí las religiosas se comunicaban con el mundo e...
Este museo está destinado a revelar, en primer lugar, la deslumbrante e inquietante belleza de los textiles originarios, la complejidad y profundidad del pensamiento creador étnico-cultural que les ha dado vida, y la alta calidad técnica, tan llena de significados ella misma, conjuncionando en una densa substancia, expresión y contenido. Es, por lo tanto, un homenaje a esas mujeres y ahora también hombres- indígenas, artistas-artesanos , que han conservado y desarrollado hasta nuestros días una cultura autóctona y propia, cuyas raíces se pierden en la profundidad de los tiempos precolombinos. Pero, y en segundo lugar, este Museo también es un testimonio de cómo ha trabajado y trabaja el " Programa de Renacimiento del Arte Indígena ". Los procesos que ha producido, no sólo ingresos económicos para las familias, no sólo dignificación del rol de la mujer, sino también un movimiento espiritual: las tejedoras tienen ahora a su disposición, en ...
"La Basílica de San Francisco de Charcas es el templo de la orden franciscana en la actual ciudad de Sucre, capital de Bolivia. Se encuentra en el casco histórico, y desde el siglo XIX el convento franciscano fue transformado en sede del Ejército Nacional. Los franciscanos recibieron en 1539 un terreno donado por Don Pedro Hinojosa con el objetivo de la construcción del templo dedicado a San Francisco de Asís. Poco después, se sumó un terreno vecino donado por Doña Constanza de Almendras, para ubicar en él el convento de la orden. La obra de la nave central fue concluida en 1580, y en una ceremonia fueron trasladados los restos de los fundadores de la ciudad, desde la Capilla de la Inmaculada Concepción. Al año siguiente, fue inaugurada la Iglesia de San Francisco de Charcas, aunque la construcción de las capillas laterales se prolongó durante los años siguientes. El templo fue protagonista del Grito Libertario del 25 de mayo de 1809, primer rev...
El Museo Nacional de Arte de Bolivia está aquí , en una magnifica edificación de arquitectura civil que data de 1775. Fue residencia del entonces alcalde Francisco Tadeo Díez de Medina y Vidango , ciudad donde nació en 1725. A fines del siglo XIX funcionaron en el edificio el famoso Hotel Gibert y luego el Casino Español y en 1964 el Palacio fue adoptado para albergar al Museo Nacional de Arte, conservando sus dos patios y sus tres niveles: inferior, central (planta de honor) y superior. El ingreso principal que se ubica en la calle Socabaya, antigua calle de la Herrería, muestra una portada de piedra labrada y decorada con motivos barrocos que cubre los tres niveles del edificio. El patio principal está rodeado por elegantes galerías que presentan arcos de piedra tallada, destacándose una espléndida portada en estilo barroco tardío, caracterizado por una profusa ornamentación con formas vegetales que enmarca, en la parte superior, el año de construcción y de ampliac...
El MUSEF se encuentra aquí . En un palacio colonial construido en 1730 , cuya arquitectura presentaba originalmente tres patios. Actualmente conserva el primer patio, el mismo que posee una formidable portada de estilo barroco mestizo con arco semicircular, observándose en la parte superior un escudo nobiliario esculpido en piedra y enmarcado por abundante decoración. Esta portada de acceso a una escalera imperial que conduce al salón de honor. También destacan en el inmueble, el balcón de esquina tallado en madera del siglo XVII, traído de la demolida casa del Balcón, que se ubicaba en la esquina de las calles Potosí y Sanjinez. En 1925 centenario de la Republica de Bolivia, se creó en el edificio el "Departamento Científico de Etnografia". En 1930 el Palacio fue declarado Monumento Nacional y en 1974 se convirtió en el Museo Nacional de Etnografía y Folklore, dependiente del Banco Central de Bolivia. El museo cuenta con varias salas de exposición,...
La española Amanda Delgado y el argentino Alejo Gamboa , tras su paso por la escuela de Circo Lido de Toulouse, nos hacen con lo básico una obra de arte, dónde la gente termina llorando de emoción en esta obra que se llama " Mentir lo Mínimo ". Sin que nadie presente en Vaour sepa explicar muy bien por qué, este dúo consigue meterse al público en el bolsillo del albornoz. Eso mismo, un albornoz y una bici es lo que estos dos ARTISTAS (con mayúsculas) necesitan para romper los espacios del escenario, la frontera con el público, crear un amor entrañable por la bici y por el minimalismo . Con un inicio dubitativo, donde los dos protagonistas pasean por las gradas mirando a todos los espectadores, uno a uno, y creando un vínculo sincero. Después pasan a la bicicleta, en este momento tienen una doble tarea con el público: hacernos olvidar la idea preconcebida de que el espectáculo son acrobacias con la bici (muchas veces visto)...
LA ORDEN Y 258 AÑOS DE HISTORIA "Corría el año de 1760 cuando las tres primeras religiosas carmelitas y dos novicias llegaron a la Villa de Oropesa (Cochabamba), procedentes del Monasterio de la Plata (Sucre), tras un arduo viaje de 60 leguas y 14 dias. Un viaje del que una de ellas, la priora Maria Antonia de Jesús, no logró recuperarse y falleció a los seis días de su llegada. Esta pérdida sin embargo, no detuvo a las otras dos de seguir con su infatigable trabajo de admisión de nuevas postulantes a la vida religiosa. Pero, ¿de dónde sacaban estas estoicas monjas su tenacidad y dedicación a la misión que se les había encomendado?" La Orden de los Carmelitas Descalzos se remonta a la época de las cruzadas y fue fundada en el siglo XII por la reforma que Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz hicieron de la Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo , conocida también con el nombre de Virgen del Carmen. La nueva regla buscó retornar a la vida cen...