OPERA LA PASSAGÈRE de Mieczysław Weinberg en Opéra National du Capitole de Toulouse
El Opéra National du Capitole de Toulouse acogerá en enero de 2026 un acontecimiento lírico de primer orden: la primera representación en Francia de La Passagère, ópera del compositor polaco Mieczysław Weinberg. Las funciones tendrán lugar el viernes 23 de enero (20:00), domingo 25 de enero (15:00), martes 27 de enero (20:00) y jueves 29 de enero (20:00).
Se trata de una obra todavía poco conocida por el gran público, pero considerada hoy como una de las creaciones operísticas más importantes del siglo XX. «Si no conocen a Weinberg ni a La Passagère, no se preocupen: es completamente normal», afirma Christophe Ghristi, director artístico del Capitole, en una reciente presentación. Weinberg, compositor polaco emigrado a la Unión Soviética y fallecido en 1996, vivió durante décadas a la sombra de Dmitri Shostakovich, de quien fue muy cercano. «Como ocurre a menudo en la historia de la música, se necesita tiempo para que una obra resurja de un primer olvido», explica Ghristi.
Ese redescubrimiento está hoy en pleno auge. Impulsada por intérpretes como el violinista Gidon Kremer o el Quatuor Danel —auténticos defensores de su música—, la obra de Weinberg ha ido recuperando el lugar que merece. En los últimos años, sus partituras han sonado en Radio France, en el Festival de Salzburgo y en grandes teatros internacionales, confirmando la dimensión de un compositor largamente postergado.
Una obra prohibida que conquista el mundo
Compuesta alrededor de 1970, La Passagère fue prohibida durante décadas y no vio la escena hasta 2010. Desde entonces, su trayectoria ha sido imparable: Viena, Fráncfort, Múnich, Chicago, Ámsterdam o Tel Aviv son algunas de las ciudades que ya la han acogido. «La obra está conquistando el mundo entero», subraya Ghristi, quien destaca el orgullo del Capitole por presentar ahora su estreno francés.
La ópera aborda uno de los capítulos más oscuros del siglo XX: los campos de concentración nazis. Su estructura narrativa, poco habitual en el género lírico, se articula como un gran film construido a través de flashbacks, alternando la atmósfera mundana de un transatlántico —con jazz y músicas de salón— y la brutal realidad del campo.
«Vemos el horror y la miseria humanas, pero también lo más grande del ser humano: la compasión, la solidaridad, la grandeza de alma», explica Ghristi. Lejos de ser una obra opresiva, La Passagère propone una experiencia profundamente humana: «No es un espectáculo aplastante; como todas las grandes obras, uno sale elevado, atravesado por grandes emociones y con una altura de mirada que hoy necesitamos más que nunca».
Mostrar lo “inmostrable”
A diferencia del cine, que ha tratado ampliamente la Segunda Guerra Mundial, la ópera rara vez se ha enfrentado a este periodo histórico. La Passagère se impone así como una obra fundamental del repertorio contemporáneo. «¿Cómo mostrar lo inmostrable?», se pregunta Ghristi. La respuesta de Weinberg es una partitura de gran fuerza dramática, que combina orquesta, coro y una amplia galería de personajes.
Esta reflexión encuentra un eco profundo en las palabras del director musical de la producción, Francesco Angelico, quien considera que el arte no puede eludir su responsabilidad histórica. «Auschwitz pertenece a todos los seres humanos. El coraje que tuvo Weinberg es el coraje que debemos tener también nosotros: mirar nuestro pasado de frente y aceptarlo como parte de nuestra propia historia», afirma. Para Angelico, la obra rehúye toda forma de redención o consuelo: «La Passagère nos deja en un estado de profundo malestar, y debe ser así. No hay solución, ni excusa, ni reconfortante salida».
Un compositor por redescubrir
Aunque a menudo comparado con Shostakovich, Angelico insiste en reivindicar la singularidad de Weinberg. «Esa comparación constante no le hace justicia. Weinberg tenía una personalidad única y fuerte, y no influyó menos en Shostakovich de lo que fue influido por él». Un dato lo ilustra de manera elocuente: cuando Shostakovich enseñaba en Leningrado, utilizó como material pedagógico la Sexta Sinfonía de Weinberg, junto al War Requiem de Britten.
Esa pluralidad estética se refleja plenamente en La Passagère. «Weinberg utiliza música de salón, jazz, folklore, dodecafonismo, música de cine, grandes masas orquestales y la voz sola; incluso cita a Schubert y Bach. Para describir un mundo indescriptible, necesitaba todos los lenguajes posibles», explica Angelico, subrayando la dificultad de mantener la tensión dramática sin perder unidad.
Una producción de gran claridad escénica
La producción presentada en Toulouse, procedente de la Ópera de Innsbruck y firmada por Uranus Reitmayer, se distingue por «una lisibilidad y una honestidad absolutamente extraordinarias», según Ghristi. La dirección musical corre a cargo de Francesco Angelico, al frente del Orchestre national du Capitole y su coro.
El reparto reúne a artistas muy apreciados por el público toulousain, como Anaïk Morel, Airam Hernández y Amiral Timoshenko, junto a nuevas voces como Névia (Nadja) Stefanoff, a quien Angelico destaca especialmente por su intensidad dramática en el papel de Marta.
Un amplio acompañamiento pedagógico
Consciente de la importancia y complejidad de la obra, el Opéra National du Capitole ha previsto un amplio dispositivo pedagógico: dossiers en línea, entrevistas, conferencias y encuentros previos a cada función. La víspera del estreno se celebrará además un concierto excepcional con el Quatuor Danel y la legendaria pianista Elisabeth Leonskaja, testigo directa del entorno musical moscovita en el que convivieron Weinberg y Shostakovich.
«Será, sin duda, un concierto ya histórico», concluye Ghristi.
En enero de 2026, Toulouse se convierte así en el escenario de un descubrimiento mayor: una ópera que mira de frente a la historia, interpela nuestra memoria colectiva y confirma a Mieczysław Weinberg como una de las grandes voces del siglo XX.
