Pergamon Panorama. BERLÍN


El edificio de exposiciones temporales "Pergamonmuseum. El Panorama" se erigió en noviembre de 2018 frente al Bode-Museum, en la calle Am Kupfergraben justo aquí, basándose en el diseño conceptual de Yadegar Asisi y en los planos redactados por el estudio de arquitectura spreeformat architekten GmbH.


El edificio se utilizará para el proyecto expositivo PERGAMON. Obras maestras de la antigua metrópolis con un panorama de 360° de Yadegar Asisi hasta 2024. Con este panorama, la Antikensammlung y Yadegar Asisi ponen de relieve la ciudad de Pérgamo en la época romana (aprox. 129 d.C.). El proyecto es la continuación del gran éxito de la primera panorámica que Studio Asisi creó en 2011 para el Pergamonmuseum con motivo de la exposición Pérgamo: Panorama de la metrópolis antigua.

EL MUSEO DE PERGAMO. DE LA VISIÓN A LA REALIZACIÓN

Le debemos el descubrimiento del Altar de Pérgamo y la exploración temprana de Pérgamo al ingeniero de caminos alemán Carl Humann. Cuando visitó las ruinas en el invierno de 1864/65, fue testigo de cómo los paneles en relieve se rompían y se quemaban hasta convertirlos en cal. Humann reconoció la destrucción inminente y el valor artístico de estas obras de mármol, que más tarde demostrarían ser partes del Altar de Pérgamo. Convenció a los museos de Berlín para que realizaran excavaciones periódicas en Pérgamo. Después de la aprobación de las autoridades turcas, siguieron varias campañas de excavación exitosas desde 1878 hasta 1886. Algunas de las obras de arte y elementos arquitectónicos rescatados podrían adquirirse para los museos de Berlín sobre la base del intercambio acordado de hallazgos. La investigación todavía se está llevando a cabo en Pérgamo, durante mucho tiempo bajo la dirección del Instituto Arqueológico Alemán. Mientras que la antigua excavación se concentró en la acrópolis, ahora el foco está en toda el área de la ciudad antigua y sus alrededores. Otro enfoque es la restauración y preservación del sitio del Patrimonio Mundial.

Los paneles en relieve del Altar de Pérgamo se presentaron al público por primera vez en 1880 en la Rotonda del Altes Museum. Sin embargo, esta ubicación estaba fuera de discusión para una instalación permanente. Parecía haberse encontrado una solución cuando se inauguró el primer Museo de Pérgamo en 1901. Su principal atractivo fue la reconstrucción del altar con la instalación completa del gran friso. Sin embargo, el museo pronto resultó ser demasiado pequeño para las posesiones de la colección. Cuando también se produjeron daños estructurales, el edificio fue demolido nuevamente en 1909. Mientras tanto, el arquitecto Alfred Messel había sido conquistado para un gran edificio nuevo, el actual Museo de Pérgamo. El edificio de tres alas albergaría partes de la colección de antigüedades, el Museo Alemán y el Museo del Cercano Oriente. El edificio no pudo abrirse hasta 1930, después de la Primera Guerra Mundial, la crisis económica mundial, la dificultad del lugar de construcción y las disputas sobre el concepto de exposición adecuado habían provocado retrasos en repetidas ocasiones.
Los visitantes acudieron en masa al recién inaugurado Museo de Pérgamo en 1930 y se entusiasmaron con la puesta en escena de las grandes salas arquitectónicas. Solo nueve años después, las puertas del museo se cerraron indefinidamente. Se desató la Segunda Guerra Mundial y los objetos de arte expuestos en el museo tuvieron que ser protegidos de los efectos de la guerra. A pesar de los esfuerzos, el edificio del museo y las exhibiciones instaladas permanentemente sufrieron daños considerables. Los frisos del Altar de Pérgamo fueron retirados a tiempo y trasladados a un búnker. De allí, como muchas otras obras de arte, se las llevó el Ejército Rojo. En 1958 fue devuelto por la Unión Soviética y comenzó la reconstrucción del Altar de Pérgamo. Los frisos solo pudieron restaurarse fundamentalmente décadas después. La finalización de esta obra en 2004 es un hito en la historia reciente del museo. El salón del altar y el Salón Helenístico actualmente deben permanecer cerrados debido a la renovación general en curso del Museo de Pérgamo.

La Isla de los Museos de Berlín es Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO desde 1999. En el mismo año, se aprobó el plan maestro para la Isla de los Museos. Esto proporciona las pautas para preservar el conjunto histórico para el futuro y convertirlo en un moderno barrio de museos. Una parte importante del plan maestro es la remodelación de todos los edificios del museo en la isla de acuerdo con su orden de conservación. La extensa renovación básica del Museo de Pérgamo está actualmente en marcha. Tiene lugar en varias secciones para mantener partes de la exposición abiertas a los visitantes del museo en todo momento.

Según los planos del arquitecto O. M. Ungers, el edificio del museo tendrá un nuevo pabellón de entrada y se añadirá una cuarta ala del edificio. Esto significa que se pueden mostrar cuatro colecciones en el Museo de Pérgamo en el futuro. Las exhibiciones arquitectónicas monumentales de Egipto, el antiguo Oriente, Grecia y Roma, así como el área cultural islámica, se pueden experimentar por primera vez en un recorrido único.
Al comienzo del recorrido de la exposición y panorama de la residencia real helenística de Pérgamo se encuentra un grupo de impresionantes figuras femeninas de esta importante ciudad del oeste de Asia Menor. Las estatuas con túnicas artísticamente sofisticadas se encontraban en la terraza del Altar de Pérgamo como tributo a los ciudadanos merecedores. Algunos probablemente representan deidades, como la estatua de una ninfa con un niño. Lo que todos tienen en común es su carácter de ofrendas en el santuario.

La ciudad griega de Pérgamo vive en Bergama, Turquía, al norte de Izmir, la antigua Esmirna. Junto con Alejandría en Egipto y Antioquía del Orontes (sureste de Turquía), Pérgamo fue uno de los grandes centros del arte helenístico en el Mediterráneo oriental y fue famosa sobre todo por su escultura. La exposición muestra las obras maestras de Pergamene que terminaron en la Isla de los Museos después de las excavaciones de Berlín a fines del siglo XIX a través del intercambio de hallazgos con el Imperio Otomano. La disposición de las imágenes según contextos como santuario, altar de Pérgamo o palacio real pretende ilustrar sus diferentes funciones en la antigüedad.

Las excavaciones de los museos de Berlín en Pérgamo comenzaron en septiembre de 1878. Entre 1878 y 1886 se realizaron campañas de varios meses al año, la mayoría de las cuales se concentraron en la ciudad alta con sus templos, palacios y edificios públicos. Los excavadores, bajo la dirección de Carl Humann, prestaron especial atención al Gran Altar y su entorno inmediato. Aquí encontraron numerosas estatuas de mármol más grandes que la vida de mujeres de pie y sentadas con ricas túnicas. Algunos fueron encontrados entre los escombros en la terraza del altar, otros fueron construidos en paredes de tiempos posteriores a la antigüedad. En abril de 1879, el pintor Christian Wilberg llegó a Pérgamo en nombre del Ministerio de Cultura de Prusia para documentar la excavación en dibujos.

Las antiguas estatuas de mármol se presentan siempre con la misma luz en los museos: la iluminación moderna de los museos garantiza una puesta en escena adecuada y una luminosidad óptima en las mejores condiciones de conservación posibles. Sin embargo, esto solo hace justicia a la realidad antigua hasta cierto punto: las esculturas griegas y romanas se colocaban muy a menudo al aire libre. Allí estuvieron expuestos al viento y al clima, incluido el abrasador sol mediterráneo del mediodía, la cálida luz del atardecer con largas sombras, la oscuridad de la noche y la brillante luz de la luna.

Esta instalación intenta ilustrar el efecto de las condiciones de iluminación variable en las esculturas antiguas. El ángulo de incidencia y la temperatura de color de la luz permiten que la alta calidad de la obra escultórica se manifieste de diversas formas. Los pliegues de las túnicas proyectan sombras completamente diferentes, un rostro adquiere una expresión diferente, el carácter cambia. Este fenómeno también fue evidente en las estatuas de mujeres ricamente vestidas colocadas en la terraza frente al Altar de Pérgamo.


El dibujo da una nueva mirada a la terraza frente al Altar de Pérgamo y reconstruye el conjunto arquitectónico con su decoración escultórica. Muchas de estas "estatuas con túnicas" femeninas se pueden ver en la exposición. En cuanto al dibujo, Asisi cita un estilo del siglo XIX.


La figura se rompió intencionalmente en numerosos fragmentos en la posantigüedad, lo que ha dificultado su reconstrucción e interpretación. El giro del cuerpo y la cabeza, así como el seno izquierdo desnudo de la persona sentada, indican que la mujer formaba parte de un grupo con un niño pequeño. Esta representación se adapta a una ninfa o diosa madre sosteniendo y amamantando a su alumno o hijo.
La cabeza y el torso del niño se encontraron en diferentes lugares del Stadtberg, por lo que su conexión no se reconoció durante mucho tiempo. Sin embargo, el mármol es tan similar que los dos fragmentos debieron pertenecer a una sola figura. La conexión con la estatua femenina sentada también es muy probable en base a investigaciones rupestres y consideraciones histórico-artísticas.

Esta exposición se basa en el deseo de profundizar en un proyecto conjunto único y de larga data de la colección de antigüedades de los Museos Estatales de Berlín y el artista Yadegar Asisi. La intención era y es no sólo transmitir científicamente la historia de la manera habitual, sino presentarla como una experiencia y así multiplicar su significado.

En una colaboración única en el mundo, 140 años de investigación arqueológica y el trabajo de un artista contemporáneo se entrelazan sinérgicamente y forman un cuerpo de trabajo espectacular.

La exposición muestra las mejores piezas de la antigüedad clásica del Museo de Pérgamo y destaca artefactos especiales en instalaciones especialmente desarrolladas para este edificio de exposiciones. La atención se centra en la instalación del panorama 360° de Yadegar Asisi, que permite experimentar los resultados de la investigación y los objetos de la colección espacial y emocionalmente en una obra de arte total.

Pérgamo se encuentra en el noroeste de la actual Turquía, a unos 25 km de la costa del mar Egeo, en un espolón montañoso de hasta 330 m de altura sobre el río Kaikos [en turco: Bakır Çay]. Como en otras áreas de la antigua Asia Menor, la gente se ha asentado aquí desde el segundo milenio antes de Cristo. griegos; Pérgamo solo se convirtió en una ciudad más importante hacia fines del siglo IV. a.C. Experimentó su apogeo como capital del reino Attalid en la primera mitad del siglo II. a.C. Se construyeron nuevos templos, edificios públicos, plazas y el famoso Gran Altar. La biblioteca de Pérgamo fue una de las más importantes del mundo helenístico, la ciudad era considerada un centro de arte y ciencia.

Después de que el último rey gobernó el reino en 133 a.C. los romanos habían heredado la importancia política de la ciudad, pero de ninguna manera su vitalidad cultural y carisma. El santuario extraurbano de Asklepios fue uno de los centros de cultos curativos más importantes de todo el Imperio Romano.

La pintura circular conduce a la antigua ciudad de Pérgamo en Asia Menor alrededor del año 129 dC Magníficos templos, plazas y un teatro están adosados a la ciudad alta. En el valle se extiende la ciudad baja romana con estadio, teatro y anfiteatro. Las escenas detalladas dan una idea de la vida de los diferentes grupos de población. Famosas esculturas antiguas se incorporaron como obras pictóricas o se re-escenificaron como figuras de género.

En el centro está el Altar de Pérgamo. La gente trae una serie de animales de sacrificio para ser asesinados ceremonialmente a sus pies. Sus órganos se ofrecen en holocausto y el resto se reparte.

En medio de la multitud, el emperador Adriano disfruta de la fiesta de Dionisio en el teatro. En la acrópolis hay sacerdotisas, dignatarios y eruditos, entre el teatro y el altar puedes descubrir gente sencilla. El paisaje se contrasta con un taller de albañilería y pergamino y un mercado de esclavos.
La antigüedad siempre ha sido una fuente de inspiración para los artistas. Las instalaciones, la arquitectura y la infraestructura de la ciudad también fascinaron a Yadegar Asisi cuando era joven. En particular, el modelo de la colina de la ciudad de Pérgamo en el Museo de Pérgamo despertó su curiosidad y le dio la oportunidad de descubrir el diseño de esta antigua ciudad por primera vez.

En 2011, Asisi aprovechó la oportunidad, junto con el equipo de la Colección Clásica encabezado por Andreas Scholl, para lanzar el Pergamon. para realizar un panorama de la antigua metrópolis. El contenido y los temas se desarrollaron durante varios años de cooperación, de modo que la instalación de 360° de la imagen pudiera presentarse en el patio del Museo de Pérgamo en el contexto de una gran exposición especial en el ala norte. La fascinación de los organizadores de la exposición se contagió a los visitantes: en un año, 900.000 personas visitaron solo el Panorama y 1,5 millones de personas toda la exposición. Se convirtió en una de las exposiciones especiales más exitosas de los Museos Estatales de Berlín.

Yadegar Asisi ha estado creando los panoramas más grandes del mundo desde 2003. Nacido en Viena, creció en Sajonia y vive en Berlín desde 1979, ocupa una posición única como la persona que trajo la imagen panorámica histórica del siglo XIX a la era digital.

Asisi redescubrió la forma de arte panorámico en 1993 cuando participó en la exposición 
"Sehsucht - The Panorama as 19th Century Mass Entertainment" en el Bundeskunsthalle de Bonn. Desde entonces, ha desarrollado continuamente las posibilidades de este medio y ha creado una nueva proximidad entre la fotografía y la pintura a través de la creación de imágenes digitales.

Su capacidad para contar historias se expresa en los diversos temas de sus obras: paisajes urbanos, espacios naturales y momentos históricos en la historia mundial. Las imágenes circulares gigantes con un efecto tridimensional de una simulación 1:1 pueden leerse como espacios de arte hiperrealistas. Se crean ediciones limitadas en formatos especiales para cada obra de arte panorámica.
Uno de los mayores desafíos para Yadegar Asisi fue la reconstrucción completa del friso norte del Altar de Pérgamo, ya que esto sería completamente visible en el panorama posterior. En estrecha colaboración con la colección de antigüedades, especialmente con el apoyo de Volker Kästner, el artista reconstruyó los lados oeste y norte del friso en dibujos.

Además de llenar grandes vacíos, Asisi también tuvo que resolver otra difícil tarea: interiorizar la letra de los desconocidos escultores de Pergamon y traducir su lenguaje formal en dibujos. Insertó electrónicamente la reconstrucción terminada en el panorama en una perspectiva ajustada.

Dado que el altar tenía solo 300 años en el 129 d. C., se puede suponer que se conservó casi por completo en ese momento y, por lo tanto, también estaba coloreado. Para mostrar auténticamente la gigantomaquia en su antiguo esplendor, Asisi también reconstruyó una posible versión coloreada y la incluyó en su panorama.
Sobre la terraza del altar se encuentra uno de los lugares de culto más antiguos e importantes de Pérgamo: el santuario de Atenea. El templo de la diosa de la ciudad data de finales del siglo IV a. Posteriormente se hizo referencia a su ubicación cuando se construyó el Altar de Pérgamo.

Durante el gobierno de Attalid, el santuario de Atenea se consideraba el lugar central de culto. También hubo numerosos monumentos de victoria. Estos incluso incluyen estructuras de salas que el rey Eumenes II había construido en los bordes del santuario. Su decoración arquitectónica, que también incluye el panel en relieve expuesto, muestra las armas de los enemigos derrotados, una referencia a las victorias militares de los pergamenianos. Además, el santuario de Atenea era un lugar donde se expresaban los altos estándares culturales de los atálidas. Se cree que la colección de arte real, que también puede haber incluido las estatuas de mármol de Atenea y la llamada Hera, se encuentra aquí, al igual que la biblioteca de Pérgamo. Junto con el de Alejandría, se considera el más importante de la época helenística.



HERA
La figura originalmente levantó un velo que caía detrás de él con su mano derecha. Numerosos rastros de pintura muestran que su prenda superior estaba teñida de rojo y decorada con una trenza en los dobladillos. La estatua copió un c.430 a.C. Modelo de origen Chr. Se trata pues de un testimonio temprano del examen artístico de épocas pasadas: desde el siglo II a.C. Las obras de arte más antiguas, que se consideraban ejemplares, fueron imitadas o reproducidas exactamente.
El grupo representa un famoso mito: Heracles saca de su tormento a Prometeo encadenado. Con su arco extendido, el héroe mata a un águila enviada por Zeus para cortarle el hígado a Prometeo como castigo por su arrogancia. Un tercer personaje, la encarnación del Cáucaso, señala el lugar de la acción.

El grupo también tiene una dimensión política, lo que puede explicar su ubicación en el santuario tradicional de Atenea: Heracles tiene rasgos de retrato y lleva un vendaje real en el cabello, que lo marca como gobernante. Mucho habla de una representación de Mitrídates VI. del Ponto. Los Pergameners podrían haber erigido un monumento con el grupo a su rebelión contra los romanos.


La residencia real con los palacios, las instalaciones militares (cuarteles y arsenales) y el santuario de la diosa de la ciudad Atenea ocupaban un lugar destacado en la meseta de la cumbre de la colina de la ciudad. Un muro fortificado protegía contra enemigos externos y separaba el distrito del palacio del resto de la ciudad. Los reyes de Pérgamo no podían competir con los extensos complejos palaciegos de Macedonia y Alejandría porque el espacio de construcción en la colina de la ciudad era limitado. Sin embargo, las habitaciones de los palacios estaban magníficamente decoradas con estucos de colores y mosaicos ornamentados en el suelo. La decoración de los muros constaba de basamentos de sillería, frisos y arquitecturas hornacinas, que se ejecutaban con mármoles de colores y estucos. El mobiliario de los palacios también incluía esculturas como la llamada Bailarina de Pérgamo. Fue encontrada en el comedor del Palacio V, cuyo piso estaba adornado con el mosaico de Hefestión.

Pérgamo fue un centro líder del arte del mosaico. Se han encontrado dos pisos de mosaico particularmente espléndidos en los palacios reales en Stadtberg: el "Mosaico del loro" pertenecía al mobiliario de una sala de culto, el "Mosaico de Hefestión" a una sala de banquetes en el palacio. Este último lleva el nombre de su artista, quien se inmortalizó con una firma original en el mosaico.

Los pisos ornamentados están hechos con la técnica de teselas, que se utilizó en los siglos III y II. v. distribución encontrada. Anteriormente, los artistas de mosaicos usaban principalmente guijarros, pero ahora los mosaicos se hacían con pequeñas piedras cortadas (teselas), piedras semipreciosas y vidrio. Esto no solo permitió ampliar considerablemente la paleta de colores, sino también utilizar una técnica de configuración mucho más fina. En el taller se prefabricaron campos de imagen pequeños, especialmente de alta calidad, como el periquito Alexander en el llamado mosaico de loros, y luego se insertaron como un todo en el sitio.

Esta inscripción informa de una decisión popular tras la muerte de Attalos III. sobre la concesión de la ciudadanía a diversos sectores de la población. Al principio (línea 3 a línea 7) se hace referencia a la voluntad del rey (diathekē): >Porque el rey Attalos, el amante de la madre y benefactor, a su muerte, habiéndole añadido otras ciudades y territorios, dejó nuestra patria en libertad, pero como el testamento aún no ha sido confirmado por los romanos... El testamento en sí no ha sobrevivido. Solo los escritores antiguos encontraron referencias al hecho de que el último rey de Pérgamo dejó su reino y posesiones a los romanos en su testamento después de su muerte. La autenticidad del testamento, a menudo cuestionada, solo se demostró cuando se encontró esta inscripción.


El Friso Pequeño o Friso Telephos decoraba las paredes del patio en la plataforma del altar. En un estilo narrativo continuo, describe la vida del héroe mítico Telephos, quien fue considerado el fundador de Pérgamo y el antepasado de su familia gobernante. Los elementos paisajísticos y arquitectónicos que marcan los lugares de actuación así como el escalonamiento en altura de las figuras le confieren una especial atmósfera espacial. De las 74 losas de mármol en relieve originales, 47 se han conservado en su totalidad o en parte, una selección de las cuales se muestra aquí. Las escenas individuales suelen extenderse sobre varias de las losas de 1,58 m de altura. Solo se llevaron a cabo después de que los bloques se hubieran adherido al edificio. Los escultores comenzaron a la izquierda al final del friso, al principio a la derecha quedaron algunos paneles sin terminar. Por lo tanto, el friso Telephos probablemente se creó durante los últimos años de trabajo en el altar, antes de que se rompiera después de la muerte del rey Eumenes II.

El Oráculo de Delfos advirtió al rey Aleos de Tegea que sus hijos serían asesinados por el hijo de su hija, Auge. Hizo a Auge sacerdotisa de Atenea para obligarla a la virginidad. Sin embargo, fue violada por el borracho Heracles y dio a luz a un hijo. Aleos deja que el niño sea abandonado en las montañas y los ojos en el mar. Se quedó varada cerca de lo que más tarde se convirtió en Pérgamo y fue adoptada por el rey Teuthras. Telephos fue amamantado por una leona y criado por ninfas. Más tarde volvió a encontrar a su madre y se convirtió en el sucesor de Teuthras. Cuando los griegos invadieron la región de Pérgamo en su campaña a Troya, Aquiles hirió a Telephos. Dado que, según un oráculo, solo la persona que causó la lesión podía curar la herida, Telephos tomó como rehén al hijo del general griego para obligarlo a curarse con virutas de la lanza de Aquiles. En agradecimiento mostró a los griegos el camino a Troya.

Este mito construido tenía la intención de probar la ascendencia divina de los reyes de Pérgamo y sus orígenes griegos y derivar de esto su reclamo de liderazgo.







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